Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Conhecer e utilizar de forma adequada as diferentes tecnologias de captura de áudio e vídeo;

Revelar conhecimentos na utilização adequada de técnicas e tecnologias de iluminação natural e artificial;

Revelar autonomia na abordagem e na resolução de problemas;

Comunicar e interagir com os outros promovendo ambientes de trabalho produtivos;

Desenvolver projetos audiovisuais segundo os princípios de organização e expressão audiovisual.

Métodos de Ensino

A metodologia assenta na exposição dos conteúdos e fundamentos teórico-práticos com apoio a recursos audiovisuais e bibliográficos e na prática de exercícios de rodagem, de forma a consolidar conhecimentos técnicos e artísticos.

A exposição dos conteúdos teóricos será seguida de exercícios/demonstrações executados pelos alunos. Assim, o domínio técnico reforçará o conhecimento teórico, e a regularidade da prática forçará a evolução da linguagem a nível técnico e artístico.

O progresso na realização dos conteúdos produzidos pelo estudante será objecto de acompanhamento e avaliação contínua.

COVID-19

- Realização de sessões síncronas via Microsoft Teams, no horário da aula, para apresentação e exploração de conteúdos, acompanhamento dos trabalhos e esclarecimento de dúvidas.

- Disponibilização de documentos para consulta no Microsoft Teams.

- Fóruns de debate no Microsoft Teams, organizados por temáticas e fumções do sector audiovisual.

- Acompanhamento assíncrono dos fóruns e atividades propostas no Microsoft Teams.

- Desenvolvimento de trabalhos individuais e em equipa.

Estágio(s)

Não

Programa

Produção

O alinhamento produtivo do cinema

Equipas e tarefas específicas

Coordenação de equipas em contexto de rodagem

Gestão de recursos humanos e materiais

Linguagem Audiovisual

A sequência, a cena e o plano; A elipse;

Os “raccords”;

Composição e perspectiva;

Movimentos de câmara.

Meios de Produção

Iluminação;

Materiais sensíveis e seus suportes;

Técnicas e tecnologias de iluminação artificial;

Técnicas e tecnologias de trabalho com iluminação natural;

Iluminação em estúdio.

Áudio

Captura de áudio;

Técnicas e tecnologias de gravação de áudio assíncrono e síncrono (e.g. gravadores, microfones, cabos, suportes);

A banda sonora e o movimento.

Imagem em Movimento

Técnicas e tecnologias de gravação de vídeo (e.g. câmaras, tripés, dolly, steadicam);

A câmara como ferramenta de storytelling;

Captura de vídeo;

Produção de videogramas simples;

Meios, materiais e técnicas de expressão audiovisual.

Demonstração de conteúdos

Objectivo:

Conhecer e utilizar de forma adequada as diferentes tecnologias de captura de áudio e vídeo.

Conteúdos Programáticos:

Imagem em Movimento

Técnicas e tecnologias de gravação de vídeo (e.g. câmaras, tripés, dolly, steadicam);

A câmara como ferramenta de storytelling;

Captura de vídeo;

Produção de videogramas simples;

Meios, materiais e técnicas de expressão audiovisual.

Áudio

Captura de áudio;

Técnicas e tecnologias de gravação de áudio assíncrono e síncrono (e.g. gravadores, microfones, cabos, suportes);

A banda sonora e o movimento.

Objectivo: Revelar conhecimentos na utilização adequada de técnicas e tecnologias de iluminação natural e artificial.

Conteúdos Programáticos:

Iluminação

Materiais sensíveis e seus suportes;

Técnicas e tecnologias de iluminação artificial;

Técnicas e tecnologias de trabalho com iluminação natural;

Iluminação em estúdio.

Objectivo:

Revelar autonomia na abordagem e na resolução de problemas.

Conteúdos Programáticos:

A aplicação prática de noções teóricas na realização de exercícios de estilo ou em situações de rodagem com restrições pré-estabelecidas, incentiva o aluno a observar, analisar e criar a solução. O aluno, confrontado com o resultado e tendo em conta a transformação do conceito original moldado pelas decisões tomadas em resposta às condições com que se deparou, desenvolve a capacidade de identificar, confirmar e questionar, ou não, os procedimentos e suas consequências.

Objectivo:

Comunicar e interagir com os outros promovendo ambientes de trabalho produtivos.

Conteúdos Programáticos:

O alinhamento produtivo do cinema;

Equipas e tarefas específicas;

Gestão de recursos humanos e materiais;

A gestão de diferentes conceitos, ideias e metodologias de trabalho entre alunos possibilitará a partilha de conhecimentos e diversidade de respostas à solução de problemas.

Objectivo:

Desenvolver projectos audiovisuais segundo os princípios de organização e expressão audiovisual.

Conteúdos Programáticos:

Linguagem Audiovisual

A sequência, a cena e o plano;

A elipse;

Os raccords;

Composição e perspectiva;

Movimentos de câmara;

Produção de videogramas simples;

Meios, materiais e técnicas de expressão audiovisual;

Coordenação de equipas em contexto de rodagem.

Demonstração da metodologia

Uma produção audiovisual é essencialmente um trabalho de equipa. Qualquer estudante desta unidade curricular, para produzir um conteúdo, tem de adequar e experimentar métodos de trabalho e encontrar workflows que funcionem para diversas situações e, para isso, precisa de comunicar e interagir com os outros para conseguir ambientes de trabalho colaborativos e produtivos. A prática regular de exercícios de rodagem permite interiorizar o domínio tecnológico mas, também, força o confronto com situações de condicionantes diversas. O aluno, em busca de soluções, tanto na concepção como na execução, desencadeia processos de abordagem e resolução de problemas. A análise crítica dos trabalhos em execução e finalizados proporcionam um crescimento e uma aprendizagem colectiva. A turma funciona como um focus group esclarecido e especializado na análise do conteúdo e na aferição da adequação das decisões técnicas e artísticas.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Bibliografia Principal:
Kenworthy, Christopher; Master Shots Vol 3: The Director's Vision: 100 Setups, Scenes and Moves for Your Breakthrough Movie, Michael Wiese Produc Arijon, Daniel; Grammar of the Film Language, Silman-James Pr, 1991
Artis, Anthony Q. ; The Shut up and shoot: documentary guide, Focal Press, 2014
Bernard, Sheila Curran; Documentary Storytelling: Creative Nonfiction on Screen, Focal Press, 2010
Kenworthy, Christopher; Master Shots Vol 1, 2nd edition: 100 Advanced Camera Techniques to Get An Expensive Look on your Low Budget Movie, Michael Wiese Productions, 2012
Kenworthy, Christopher; Master Shots Vol 2: Shooting Great Dialogue Scenes, Michael Wiese Produc MERCADO, Gustavo; The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition, Focal Press, 2010

Bibliografia Complementar:
Bricca, Jacob; Documentary Editing: Principles & Practice, Routledge, 2017
Vários; AMERICAN CINEMATOGRAPHER MANUAL (2013), The ASC Press, 2013