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Disciplina detalhes

Inclusão Social e Artes

Detalhes do curso

Conhecimentos de Base Recomendados

-
Objetivos

Conhecer as funções que as artes desempenham na sociedade e nos indivíduos numa perspectiva do desenvolvimento humano e social.

Conhecer e rentabilizar o potencial das artes como estímulo sensorial e motor e como meios promotores do bem-estar e da inclusão social.

Conhecer e desenvolver técnicas de expressão e comunicação artística e de interação entre diferentes tipos de culturas e grupos sociais desfavorecidos.

Conhecer e experienciar processos de incentivo e apoio às práticas artísticas autónomas como modalidades de inclusão artística, cultural e social.
Métodos de Ensino

As sessões compreenderão a exposição e debate em torno das temáticas constantes do programa bem como a exploração e experimentação prática, individual e grupal, de metodologias e técnicas de criação e de recriação artística de modo a que haja a uma compreensão e integração de saberes na elaboração de projetos de intervenção para contextos e públicos diferenciados. Este trabalho teórico-prático em sala de aula será complementado com a pesquisa e leitura de textos e de documentos e a produção de trabalhos de diferente natureza.

Por outro lado, a metodologia compreende a realização de seminários com convidados externos, a dinamização a pares de atividades de intervenção artística junto de famílias e de comunidades bem como uma reflexão crítica e colectiva sobre o trabalho, o delineamento de atividades de intervenção e respetivo desenvolvimento em contexto tendo presente a realização do estágio profissional.
Estágio(s)

Não
Programa

Artes e funções: Experiências de estimulação sensorial e motor; Meios de expressão e comunicação; Formas de conhecimento estético e estilístico.

Artes e reação: Níveis e processos de resposta sensorial e motora em experiências artísticas.

Artes e interação: Níveis, técnicas e processos de expressão e comunicação em experiências artísticas inclusivas.

Artes e proação: Níveis e processos de motivação e autonomia em experiências artísticas como fatores de inclusão artística, cultural e social.
Demonstração de conteúdos

Os diferentes tipos de conceitos relacionados com as Artes e os processos de inclusão social e cultural são abordados partindo da experienciação, experimentação e produção artística de modo a que os estudantes possam desenvolver intervenções diferenciadas com as famílias e as comunidades, teórica, artística e tecnicamente fundamentados.

O conhecimento da realidade portuguesa e internacional e o estudo das boas práticas em que as artes desempenham um papel relevante em contextos diferenciados permite o aprofundamento do conhecimento das diferentes realidades de modo a potenciar uma profissionalidade actualizada e criativa.
Demonstração da metodologia

As metodologias de ensino reflectem a flexibilidade dos objectivos do programa. Por isso os estudantes, nas aulas, aprofundam os temas que mais os preocupam como futuros profissionais. Por outro lado, os modos diferenciados como os conteúdos são abordados permitem não só estudar a diversidade de possibilidades existentes na relação entre as artes e a inclusão social e cultural, assim como as possibilidades de aplicabilidade nos contextos em que irão trabalhar.
Docente(s) responsável(eis)

António Ângelo de Jesus Ferreira de Vasconcelos - 1.º Semestre
Bibliografia

Ansdell, G. (2015). How music helps in music therapy and everyday life. Surrey: Ashgate\nAnsdell, G., DeNora, T. (2016). Musical Pathways in Recovery: Community Music Therapy and Mental Wellbeing. London Routledge\nAPPG (2017). Creative Health: The Arts for Health and Wellbeing. London: APPG\nCerqueira, A. F. F. et al (2016). "Aprendizagem Baseada em Projetos: Conhecer e aprender para depois intervir". In Cnappes.16 Congresso Nacional de Práticas Pedagógicas no Ensino Superior: Cnappes.16 Congresso Nacional de Práticas Pedagógicas no Ensino Superior, Lisboa, Portugal, 89-94. Lisboa, Portugal: Cnappes.16\nClift, S. & Camic P. M. (Ed.) (2016). Oxford Textbook of Creative Arts, Health, and Wellbeing: International Perspetives on Practice, Policies and Research. Oxford: Oxford University Press\nCruz, H. (coord.) (2019). Arte e Esperança - Percursos da Iniciativa PARTIS 2014–2018. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian\nLibânio, M. (2013). Educação pela Arte: uma experiência para dar sentido aos sentidos. UNL.\nMacDonald, R. A. R., Kreutz, G., & Mitchell, L. (Eds.). (2012). Music, health, and wellbeing. Oxford: Oxford University Press\n Marques, E. (2013). Intervenção Comunitária através da Arte com pessoas em situação de sem-abrigo. Revista Espacios Transnacionales. No. 2.Octubre - Abril 2013. Disponível em http://www.espaciostransnacionales.org/experiencias comunitarias/semabrigo/\nMatarasso, F. (2019). Uma Arte Irrequieta. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian\nMendes, S. R.A.R. (2014). Som da Rua - Cultura e Arte junto de uma comunidade sem-abrigo. Porto: Universidade do Porto. Tese de Mestrado, disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/77757/2/33819.pdf\nOnyx, J., Darcy, S., Grabowski, S., Green, J. & Maxwell, H. (2018). Researching the Social Impact of Arts and Disability: Applying a New Empirical Tool and Method, VOLUNTAS: International Journal of Voluntary and Nonprofit Organizations, 29, 3, (574-589).\nWilliams, E., Dingle, G.A., Jetten, J. & Rowan, C. (2018). Identification with arts‐based groups improves mental wellbeing in adults with chronic mental health conditions. Disponível em https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1111/jasp.12561.\n

Código

AF15
Modo de Ensino

PRESENCIAL
ECTS

7.0
Duração

Semestral

Conteúdo atualizado em 21/03/2025 15:46