Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Esta unidade curricular visa favorecer o aprofundamento do conhecimento dos estudantes sobre aspetos relacionados com a observação e análise da imagem e com a produção artística.

Neste sentido, foram estabelecidos os seguintes objetivos:

1.Conhecer uma diversidade de práticas artísticas, considerando aspetos de natureza social, cultural, ambiental e histórica.

2.Compreender o contributo das artes plásticas para o desenvolvimento da literacia e cultura visuais;

3.Compreender as potencialidades plásticas e estéticas dos meios e das técnicas artísticas.

4.Proporcionar, ao estudante, o conhecimento prático e o domínio de técnicas.

5.Mobilizar conhecimentos de natureza técnica, estética e cultural no desenvolvimento de projetos artísticos.

6.Conceber e planificar atividades de artes visuais, capazes de estimular a criatividade e promover a sensibilidade estética de diferentes públicos, considerando contextos não formais de aprendizagem.

Métodos de Ensino

No desenvolvimento da UC prevê-se a realização de sessões de natureza teórico-prática com aulas presenciais e à distância. As atividades síncronas irão promover a discussão conjunta sobre o trabalho colaborativo desenvolvido. As metodologias articulam-se com os princípios definidos no Modelo Pedagógico da ESE/IPS_2023, nas quais as sessões realizadas em EaD, em modo síncrono, em grande grupo ou em salas simultâneas (breakrooms) têm como objetivo (i) promover a exposição interativa e o questionamento, em que as/os estudantes são estimulados/as a pensar e debater ideias; (ii) produzir a pares a partilha crítica de reflexões e questões, e (iii) apoiar o processo de construção dos projetos, cabendo ao docente fornecer feedback imediato e significativo. O desenvolvimento desta Unidade Curricular prevê a conjugação de metodologias ativas e expositivas de ensino-aprendizagem, que possibilitam o desenvolvimento de competências de natureza artística, cultural e comunicacional, através da diversificação de estratégias e cenários de aprendizagem. Estas metodologias contemplam componentes:

1) Expositiva e participativa - serão desenvolvidas atividades que irão permitir tanto a exposição de conteúdos e problemáticas como a participação ativa por parte dos estudantes. Estas visam ainda uma abordagem face a conceitos de criatividade (e sua materialização no processo criativo) ou as metodologias de pesquisa baseadas em arte (arts-based research). Desta forma, a clarificação de conceitos e procedimentos é efetuada através de exposição oral (com apoio de recursos imagéticos e audiovisuais), pela demonstração e/ou realização de exercícios práticos, de ferramentas e técnicas (com apoio de plataformas digitais).

2)Demonstrativa, experimental e projetual - contempla a experimentação prática de técnicas e materiais, através de uma atitude reflexiva, crítica e criativa, valorizando metodologias ativas, designadamente a aprendizagem baseada em projetos e a aprendizagem colaborativa. O processo de trabalho será documentado Portfólio Digital individual assumindo como ponto de partida indutores ou situações concretas e poderão assumir uma natureza interdisciplinar. Pretende-se que este recurso evidencie os caminhos apontados, desenvolvidos ou abandonados, o registo fotográfico dos processos de trabalho, as referências plásticas, artísticas e conceptuais que fundamentam os processos e as opções tomadas, a planificação de atividades/construção de materiais de natureza pedagógica. Este processo será desenvolvido com o suporte de acompanhamento tutorial contínuo, complementado pela realização de sessões de reflexão crítica. Paralelamente, será promovido um trabalho colaborativo com base na metodologia de trabalho de grupo, cuja finalidade é a planificação de uma atividade no âmbito das artes visuais. Esta abordagem visa fomentar a formação integral dos estudantes, contribuindo para o seu desenvolvimento pessoal, social e profissional enquanto futuros animadores socioculturais.

Estágio(s)

Não

Programa

Os conteúdos programáticos a desenvolver durante a Unidade Curricular, pretendem explorar uma dupla vertente da aquisição de competências no domínio específico das técnicas e dos materiais, numa estreita relação com as modalidades do pensamento visual e plástico. Nesse sentido, serão abordados os seguintes conteúdos:

1.A ARTE COMO FORMA DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO

Literacia e Cultura Visual.

Perceção, Interpretação, Representação.

2.PROCESSOS ARTÍSTICOS

Linguagens, Meios e Técnicas Bidimensionais e Tridimensionais

Exploração de técnicas e materiais de artes plásticas, aplicados sob diversos suportes.

A importância das técnicas e dos materiais.

3.PLANIFICAÇÃO DE ATIVIDADES

Planificação de atividades tendo em conta a especificidade de diferentes públicos.

Reflexão crítica sobre o processo criativo e educativo: fundamentação, práticas, contributos pedagógicos e integração de saberes.

Demonstração de conteúdos

Considerando a especificidade técnica e plástica de um conjunto de práticas artísticas, os conteúdos explanados na Unidade Curricular procuram contemplar uma dupla vertente da aquisição de competências no domínio específico das técnicas e dos materiais, numa estreita relação com as modalidades do pensamento visual e plástico, no que concerne as práticas bi e tridimensionais. Esta estrutura-se em torno de três eixos: (a) aquisição de conhecimentos através da exposição oral, leitura e análise de imagens e visitas de estudo, promovendo a literacia visual, contribuindo para reforçar a literacia e cultura visuais dos estudantes; (2) experimentações artísticas com técnicas e materiais diversos, focadas em metodologias projetais para a criação de produções artísticas centradas em problemáticas da realidade; (3) planificação de atividades no domínio das artes visuais, direcionadas para contextos informais, compreendendo e adaptando as matérias e os processos técnicos a grupos específicos.

Demonstração da metodologia

A organização formal desta Unidade Curricular e as metodologias de ensino selecionadas, visam por um lado, o domínio dos conhecimentos considerados indispensáveis no âmbito dos processos criativos em arte, e por outro, consolidar a aquisição de competências práticas que habilitem o animador a planear atividades que estimulem a criatividade e a sensibilidade estética em contextos não formais, direcionando-a para públicos diversificados. A utilização das metodologias de ensino diversas e combinadas que se apresentam, além de promoverem a aprendizagem, estimulam a aplicação das mesmas na futura prática profissional. A metodologia expositiva, nomeadamente a exposição interativa, será utilizada para momentos de introdução de novos conteúdos teóricos com o auxílio de materiais visuais (por exemplo fotografias ou apresentações), para a exploração de ferramentas e plataformas digitais como instrumentos de criatividade (brainstorming, mindmaps, etc.) e para a análise de exemplos práticos de processos de pesquisa baseada em arte (apoiada em meios audiovisuais) e instrumentos de planificação de atividades pedagógicas. Quanto à via demonstrativa e experimental, possibilitará a mobilização e desenvolvimento de metodologias projetuais (individuais ou em grupo) na área das artes visuais, considerando diálogos disciplinares e interdisciplinares e conhecimentos técnicos, formais e culturais na conceção de atividades e/ou objetos. Neste sentido, o desenvolvimento de metodologias de projeto permite corporalizar processos e experiências artísticas particulares, complementadas com uma reflexão e análise crítica de trajetórias empreendidas e resultados obtidos e estabelecer o contacto com diferentes manifestações, intervenções e processos artísticos plasmados em visitas de estudo. Por último, através de abordagens teórico-práticas é possível dotar futuros profissionais da área da educação não formal, de conhecimentos fundamentais para conceber e planificar projetos de natureza artística, articulando um conjunto de conhecimentos de natureza teórica e respetiva aplicação prática.

Docente(s) responsável(eis)

Joana Isabel Gaudêncio de Matos - 1.º Semestre

Bibliografia

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Arnheim, R. (1995). Arte e Percepção Visual. Livraria Pioneira Editora.

Barbosa, A.M. & Rejane, G.C. (2008). Arte/Educação como mediação cultural e social. UNESP.

Cruz, H. (coord.) (2015). Arte e comunidade. Fundação Calouste Gulbenkian.

Duxbury, N. (Org.) (2013). Animation of Public Space through the Arts. Toward More Sustainable Communities. Almedina.

Leavy, P. (2017). Research Design: Quantitative, Qualitative, Mixed Methods, Arts-Based, and Community-Based Participatory Research Approaches. The Guilford Press.

Matarasso, F. (2019). Uma Arte Irrequieta. Fundação Calouste Gulbenkian.

Rugg, J. (2010). Exploring Site-Specific Art. Issues of Space and Internationalism. I.B. Tauris.

Serrano, G. P. (2008). Elaboração de Projectos Sociais. Casos Práticos. Coleção Educação e Trabalho Social. Porto Editora