Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Os objetivos de aprendizagem desta UC compreendem:

1. Vivenciar experiências de performance e de criação artística desenvolvendo competências no âmbito da integração das artes, em particular, o Teatro, a Música e o movimento.

2. Conceber, produzir e apresentar publicamente um espetáculo assim como modos de avaliação artística

3. Potenciar a utilização de diferentes criatividades, técnicas, tecnologias e processos no desenvolvimento e implementação de projetos artísticos

4. Fomentar o incremento de práticas artísticas e das criatividades nos domínios da educação e da intervenção comunitária como modalidade de partilha e de coesão social e cultural

Métodos de Ensino

A metodologia envolve sessões (a) teórico-práticas que se centram no trabalho prático, nas imagens, no movimento e nas sonoridades (ambientes sonoros e corporais) na explicitação e exploração de conceitos, terminologia técnica, procedimentos, métodos e técnicas inerentes às temáticas nucleares e aglutinadoras propostas; (b) sessões de índole prático e laboratorial constituem um espaço e tempo fundamentais para desenvolver o projeto artístico-performativo a apresentar publicamente. O processo decorrerá através da: (a) Leitura, audição, visualização, análise e discussão (em plenário e por pequenos grupos) de textos, excertos de obras, vídeos; (b) Participação criativa e interventiva nas experimentações de diferentes técnicas e processos artísticos; (c) Conceção, apresentação, análise e discussão, em pequenos grupos, de performances no âmbito da integração das artes; (d) Conceção, apresentação pública, e avaliação de um espetáculo original. As sessões de acompanhamento tutorial potenciam a orientação e apoio ao trabalho programadas no âmbito da componente presencial, quer no trabalho autónomo desenvolvido pelos estudantes.

Estágio(s)

Não

Programa

Nesta UC serão abordados os seguintes conteúdos:

1. Artes performativas e criatividades

as práticas artísticas e os processos criativos

experimentação e criação artística

a diferenciação e a integração das diferentes modalidades artísticas

2. O corpo, a voz e o movimento

técnicas de desbloqueamento corporal

técnicas de expressão corporal e verbal

técnicas de execução vocal

3. Sons, objetos, imagens e estruturas

técnicas de criação e de expressão sonora e musical

das ideias e das formas

sonorização de textos e de imagens

composição de texto e imagem para ambientes sonoros

4. Dramaturgia, conceção e realização de espetáculos

da improvisação ao texto teatral

a construção das personagens e dos guiões

a construção de ambientes sonoros

da produção de um espetáculo

Demonstração de conteúdos

A Unidade Curricular “Artes Performativas” desenrola-se em torno da criação, produção e apresentação pública de um projeto artístico envolvendo o Teatro, a Música, As Artes Visuais e o Movimento. Através da vivência, da experienciação no quadro da criação de um espetáculo abordar-se-ão diferentes procedimentos relacionados com as várias dimensões que integram os processos criativos potenciando o desenvolvimento de instrumentos teóricos, técnicos e artísticos possibilitadores de práticas imaginativas e experimentais que permitem articular e estabelecer conexões significantes entre as artes e o trabalho criativo individual e coletivo e a sua transferibilidade para projetos comunitários.

Demonstração da metodologia

As atividades a realizar visam criar condições para promover a aprendizagem e o aprofundamento de conhecimentos sobre as artes performativas e os processos criativos, assim como a participação na construção de um espetáculo original com apresentação pública, envolvendo diferentes técnicas, pesquisa, debate, experimentação e confronto com o público que permitem o saber integrado que é anunciado nos objetivos e que inclui conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais. Os objetivos articulam-se nos aspetos de criação, comunicação e fruição/consumo de espetáculos com as metodologias de práticas artísticas, nomeadamente os jogos, a prática da escrita criativa aplicada ao Guião, as experiências de reflexão sobre as improvisações e a linguagem do corpo, a construção e a presentação pública de um trabalho coletivo.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Barret, G. & Landlier, J. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Edições ASA.

Boal, A. (2005). Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas. Editora Record

Boal, A. (2008). 200 Jogos para Atores e Não atores. Civilização Brasileira

Cabral, C. (2004). Manual de Técnicas de Palco. INATEL.

Comparato, D. (1998). Da criação ao guião. Pergaminho.

Cruz, H. (coord.) (2015). Arte e comunidade. Fundação Calouste Gulbenkian.

Sá, M. (1998). Segredos da voz - emissão e saúde. Sebenta Editora.

Vasconcelos, A. Â (2023). Vasconcelos, A. Â. (2023). "Creativities, Astonishment and Democracy: Learning the Unknown” in Murillo, Adolf; Tejada, Jesus; Riaño, Mª Elena; Foletto, Clarissa, Carvalho, Sara Solé, Lluís (Editors). Exploring Creativities. Creation as strategy for learning Music and the Arts. EdictOrália, pp. 17-40.