Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

a UC propõe os seguintes objetivos de aprendizagem:

1. Reconhecer e analisar as modalidades contemporâneas de produção simbólica áudio e visuais;

2. Dotar os estudantes de instrumentos que visem o reconhecimento e compreensão daqueles modos de produção simbólica, assim como dos mecanismos para a construção de um objeto aí enquadrável, perante a identificação clara de um objetivo de expressão institucional ou pessoal e destinados à utilização em múltiplos contextos (artístico, educativo, empresarial, de intervenção social);

3. Conceber, executar e produzir paisagens sonoras e visuais mediante a elaboração de um projeto;

4. Integrar as artes e as tecnologias na produção de conteúdos originais para a comunidade que estimulem e valorizem a criatividade.

Métodos de Ensino

Cada aula será composta por duas partes. A primeira parte será composta por uma secção expositiva em plenário, durante a qual será feita uma apresentação dos principais conceitos, à qual se seguirá a projeção de excertos de objetos sonoros e imagéticos ilustrativos dos conceitos antes abordados, para análise e discussão coletiva. Na segunda parte, está prevista a participação ativa e criativa dos alunos e o acompanhamento prático das diversas etapas do trabalho proposto. Esta metodologia participativa está em consonância com o Modelo Pedagógico da ESE/IPS.

Estágio(s)

Não

Programa

1.Paisagens sonoras e imagéticas: panorama e enquadramento

2. Tópicos sobre linguagens artísticas e mediáticas

3. Modalidades de comunicação e media

4. Intermedialidades e Transmediação

5. Artes, tecnologias e criatividade

Demonstração de conteúdos

Os conteúdos programáticos previstos ajustam-se aos objetivos no pressuposto de que se pretende dar aos estudantes uma perspetiva atualizada e crítica acerca da paisagem sonora e imagética contemporânea, de diferentes posicionamentos teóricos sobre o tema e modalidades de expressão consolidadas e emergentes.

Os conteúdos programáticos previstos permitem a análise da cena contemporânea nacional e internacional e os principais temas e problemas que se associam à paisagem atual de som e imagem. Visam ainda, e fundamentalmente, dotar os estudantes de competências para a elaboração de um projeto neste âmbito, concretizado através da construção de um produto sonoro e/ou imagético.

Demonstração da metodologia

A metodologia de ensino adotada na primeira parte, pretende desenvolver a capacidade de conciliar a reflexão teórica com a sua aplicação prática em exemplos concretos, permitindo contribuir para o aprofundamento da compreensão dos conceitos estudados. A metodologia adotada na segunda parte da aula tem como propósito permitir aos estudantes testar as conexões entre a teoria e a sua aplicação num trabalho em curso.

A realização e participação nas atividades promove a aquisição de competências na construção de uma paisagem sonora e imagética.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Alter, N. M., & Corrigan, T. (Ed.) (2017). Essays on the Essay Film. Columbia University Press.

Alves, M. P. (2017). Cinema 2.0: Modalidades de Produção Cinemática do Tempo do Digital. LabCom IPF.

Coyle, R. (2010). Drawn to Sound. Animation Film Music and Sonicity. Equinox Publishing.

Dalle Vache, A. (2012). Film, Art, New Media. Palgrave Macmillan.

Deuze, M., & Prenger, M. (2018). Making Media: Production, Practices, and Professions. Amsterdam University Press

Kaye, N. (2007). Multi-Media: Video, Installation, Performance. Routledge.

Kinder, M., & McPherson, T. (ed.) (2014). Transmedia Frictions. University of California Press.

Leavy, P. (ed.) (2018). Handbook of Arts-Based Research. The Guilford Press.

Mirzoeff, N. (2016). How to See the World: An Introduction to Image. Basic Books.

Mollaghan, A. (2015). The Visual Music Film. Palgrave Macmillan.

Shaw, J.; e Weibel, P. (ed.) (2003). Future Cinema: The Cinematic Imagery After Film. MIT Press.