Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

No final desta unidade curricular, os estudantes serão capazes de:

1. Definir e caracterizar o Design Gráfico e a sua relação com a Comunicação Visual.

2. Comparar os diferentes usos, públicos e suportes para a leitura e produção de mensagens visuais.

3. Identificar os elementos fundamentais da Comunicação Visual, do ponto, linha e forma à tipografia e cor.

4. Identificar e reproduzir princípios de organização gráfica numa mensagem visual.

5. Desenvolver projetos gráficos no domínio da comunicação social com base na metodologia de Design Thinking.

6. Dominar um amplo repertório de cultura visual nas diversas áreas de aplicação da Comunicação Visual.

Métodos de Ensino

As metodologias de ensino e de aprendizagem são pensadas tendo em conta o Modelo Pedagógico da ESE/IPS. Neste contexto, são utilizadas metodologias de aprendizagem ativa em aulas de tipologia teórico-prática e prática-laboratorial, nas quais o aluno aprende em função do que faz através da realização de uma tarefa prática ou da resolução de um problema.

Para introduzir o conteúdo programático 1, serão realizadas atividades em sala de aula, como a exposição dos conceitos e características do Design e da Comunicação Visual, com aplicação dos mesmos em exercícios de interpretação e aplicação de imagens. Após a realização dos mesmos, o docente dá feedback a todos os trabalhos, em sala de aula, de modo a potencializar o debate.

Os conteúdos programáticos 2 a 4 são implementados a partir de atividades demonstrativas de ensino de software de desenho vetorial e edição de imagens. Neste contexto, o docente partilha o seu conhecimento técnico e prático para exemplificar uma determinada operação ou técnica de modo que o estudante possa realizá-la primeiro sob orientação e depois de forma autónoma para implementá-la, complementá-la ou aprofundá-la.

O conteúdo programático 5 é implementado a partir de um projeto disciplinar, que ocorre em contexto de autenticidade quanto ao mercado de trabalho, orientada por tarefas. Neste caso, trata-se do desenvolvimento do branding e criação de identidade visual de um evento, o que envolve a produção de artefactos visuais para meios impressos e digitais. Desta forma, podem implementar enquanto aprendem a metodologia de Design Thinking na Comunicação Visual, em constante interação com o docente, para gerar inovação e despertar a criatividade.

Estágio(s)

Não

Programa

1. Comunicação Visual e Design

Delimitação dos conceitos e características

Usos comuns e públicos: da imagem estática à realidade virtual

2. Elementos básicos da Comunicação Visual

Ponto, linha e forma

Textura e movimento

Dimensão, escala, ângulo

Margens, grids e estrutura

Cor

Tipografia

3. Composição na Comunicação Visual

Fundamentos de composição

Estrutura e sistemas de grelha e layout

Teoria da Gestalt

4. Técnicas de Comunicação Visual

Equilíbrio, tensão

Ritmo, contraste e harmonia

Tamanho e formato

5. Design Thinking como metodologia de projeto na Comunicação Visual

Definição e importância

Fases do Design Thinking (empatia, definição, ideação, prototipagem, teste)

Ferramentas e Métodos

Demonstração de conteúdos

Os objetivos de definir e caracterizar o Design Gráfico e a sua relação com a Comunicação Visual e comparar os diferentes usos, públicos e suportes para a leitura e produção de mensagens visuais são desenvolvidos no ponto 1. O objetivo de identificar os elementos fundamentais da Comunicação Visual é abordado no ponto 2. O objetivo de identificar e reproduzir princípios de organização gráfica numa mensagem visual é avançado no ponto 3. O objetivo de identificar e reproduzir princípios de organização gráfica numa mensagem visual realiza-se no ponto 4. O objetivo de desenvolver projetos gráficos no domínio da comunicação social com base na metodologia de Design Thinking é lecionado no ponto 5. O objetivo (6) de dominar um amplo repertório de cultura visual nas diversas áreas de aplicação da Comunicação Visual será trabalhado transversalmente.

Demonstração da metodologia

Nesta unidade curricular serão utilizadas metodologias que, de forma estruturada, conjuguem as dimensões propostas pelos conteúdos programáticos.

O trabalho desenvolvido será de natureza teórico-prática e estará assente em duas grandes vertentes: por um lado, o estudo das teorias e técnicas essenciais para análise crítica e suportada em conhecimentos científicos dos objetos em estudo, permitindo ao estudante construir o seu conhecimento de uma forma sustentada; por outro lado, privilegiando uma dimensão experimental, a exploração das potencialidades comunicacionais e expressivas apresentadas pelos diversos processos e técnicas de artes gráficas para o design de comunicação.

Pretende-se, ainda, promover uma crescente autonomia na utilização dos diferentes equipamentos, assim como na realização de procedimentos, nos diferentes campos de atuação em artes gráficas, nomeadamente recorrendo a visitas a empresas gráficas e a museus.

A articulação entre estas vertentes será desenvolvida quer através da realização de exercícios em sala de aula, quer através dos elementos de avaliação, que possibilitem uma aquisição sistematizada e fundamentada de conhecimentos e capacidades de análise e execução, quer através do contacto com produtos concretos, com vista a estabelecer uma ampliação das perspetivas criativas e tecnológicas inerentes a esta área de intervenção.

Neste sentido, as sessões de trabalho irão desenvolver-se em contextos distintos, contemplando a análise e discussão de produtos de comunicação gráfica impressos e digitais, num trabalho de experimentação técnica dentro e fora da sala de aula.

Pretende-se com esta metodologia estabelecer, nas sessões de trabalho, uma sistemática articulação entre a aquisição de conhecimentos teóricos e o desenvolvimento de competências funcionais nos diferentes campos da produção em artes gráficas, perspetivando a sua aplicação em contextos variados, evidenciando a relação entre os domínios da perceção, do conhecimento e do design de comunicação.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Ambrose, G., & Harris, P. (2011). The Fundamentals of Typography: Second Edition. A&C Black.

Dabner, D., Stewart S, & Vickress, A. (2019). Curso de Design Gráfico: Princípios e Práticas. GG.

Davis, M., & Hunt, J. (2020). Visual communication design: An introduction to design concepts in everyday experience. Bloomsbury Publishing.

Ibers, J. (2019). Interaction of color (Revised ed.). Yale University Press.

Lupton, E. (2017). Design is Storytelling. Thames & Hudson.

Lupton, E. (2014). Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students. Chronicle Books.

Müller, J. (2018). The History of Graphic Design, 1960-Today. Taschen.

Munari, Bruno (1991). Design e Comunicação Visual. Ed. 70.

Weinschenk, Susan. (2011). 100 Things Every Designer Needs to Know About People. New Riders: Berkeley.

Williams, Robin. (2024). Design para não designers. Alma dos Livros