Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

No final da UC, os estudantes devem ser capazes de:

1. Analisar práticas de criação e produção no vasto campo das imagens em movimento, reconhecendo histórias, influências e convergências do cinema, da televisão e das artes visuais.

2. Aplicar os fundamentos da linguagem cinematográfica e da produção audiovisual.

3. Reconhecer relações entre técnica, estética e ética, e identificar as implicações ético-legais na captação e difusão de imagens de pessoas.

4. Utilizar equipamentos e tecnologias para gravação e edição de projetos audiovisuais.

5. Planificar e pesquisar de forma interdisciplinar em todas as fases de um projeto.

6. Construir projetos audiovisuais com rigor e criatividade em distintos formatos.

7. Pensar criticamente e trabalhar em equipa para a produção audiovisual.

Métodos de Ensino

As metodologias de ensino e aprendizagem promovem uma unidade curricular eminentemente prática e participativa, orientada para o debate, análise e construção de propostas, numa perspetiva de aprendizagem e avaliação contínuas. As sessões são centradas em exposição de conceitos, debates e exercícios práticos. Os estudantes são convidados a participar em atividades em todas as aulas e apresentam regularmente os resultados dos trabalhos que realizam.

As referências do cinema, do audiovisual e dos novos media permitem o acesso à diversidade de práticas, novas e antigas, contribuindo ao mesmo tempo para um exercício de problematização que visa emancipar os estudantes como recetores e produtores críticos de discursos audiovisuais contemporâneos, informados, responsáveis e inovadores.

Os exercícios práticos promovem a descoberta e a exploração das potencialidades da combinação de imagem e som. Permitem também o desenvolvimento de metodologias de pesquisa e criação próprias, que facilitam a transposição adequada de conhecimentos interdisciplinares e o desenvolvimento de competências transversais.

As sessões são apoiadas por materiais diversos, tais como textos ensaísticos, excertos de obras cinematográficas e produções audiovisuais, e outras fontes adicionais recolhidas para apoio dos debates e dos exercícios.

Serão solicitadas pesquisas autónomas de material investigativo para o desenvolvimento das propostas individuais e coletivas que a/os estudantes vão realizar dentro e fora do contexto de aula, que serão objeto de feedback contínuo através de sessões de tutoria individualizada.

Estágio(s)

Não

Programa

1. A diversidade de géneros e tipos de produção audiovisual e cinematográfica.

2. A imagem fotográfica, o pré-cinema e a atitude exploratória das cinematografias pioneiras. Desenvolvimento paralelo e confluências entre televisão e cinema, até aos novos meios de comunicação e práticas de hibridização em rede. Genealogia dos debates sobre a confiança nas imagens.

3. Princípios da linguagem cinematográfica: enquadramento, planos, cenas, sequências, ângulos e movimentos, noções de continuidade e montagem, etc.

4. Imagens, palavras e sons: potencialidades e interdependências no cinema e noutros meios de comunicação.

5. Exercícios práticos de filmagem e montagem; análise crítica dos resultados.

6. Exploração das etapas de um projeto audiovisual; investigação e discussão participativas, envolvendo a turma como uma «equipa de produção».

7. Produção do projeto: desde as ideias iniciais até à investigação e desenvolvimento, desde a apresentação das primeiras montagens até à apresentação dos projetos concluídos.

Demonstração de conteúdos

Cada módulo aborda aspetos essenciais para o desenvolvimento dos objetivos e competências previstas. A atenção à diversidade de práticas (ponto 1) relaciona-se com o objetivo 1 (analisar diferentes géneros e práticas de criação e produção audiovisual). Conhecer os paradigmas surgidos com a popularização da imagem fotográfica e o pré-cinema (ponto 2) apoia a concretização do objetivo 2 (compreensão dos fundamentos históricos e técnicos da linguagem cinematográfica), permitindo identificar uma genealogia dos debates sobre a autenticidade e verossimilhança das imagens (objetivo 3). Trabalhar os princípios da linguagem cinematográfica (ponto 3) é fundamental para desenvolver os objetivos 2 e 4. Analisar a conjugação de imagens, palavras e sons (ponto 4) permite desenvolver o objetivo 6. O treino de gravação e edição (ponto 5) serve os objetivos 4 e 5. O trabalho de projeto (ponto 6) reflete os objetivos 5, 6 e 7.

Demonstração da metodologia

As metodologias de ensino estão em coerência com os objetivos de aprendizagem na medida que promovem uma abordagem prática para o desenvolvimento de competências técnicas e criativas. As atividades propostas permitem a aplicação dos conhecimentos teóricos em contextos práticos, fomentando a capacidade crítica, o trabalho de equipa e a procura de soluções para problemas de diferentes naturezas numa perspetiva exploratória e colaborativa. A estrutura das aulas, baseada em exposições teórica, debates, estudos de caso, exercícios práticos e trabalhos de projeto, assegura que os estudantes não só compreendem os conceitos fundamentais da unidade curricular, como reconhecem e participam nas diferentes configurações da produção contemporânea.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Araújo, N. (Coord.). (2021). História do Cinema. Dos primórdios ao cinema contemporâneo. Edições 70.

Aston, J., Gaudenzi S., and & Rose, M. (eds.) (2017). I-Docs: the evolving practices of interactive documentary. Columbia University Press.

Bordwell, D., & Thompson, K. (2019). Film Art: An Introduction (12th ed.). McGraw-Hill Education.

Carrière, J.-C., & Bonitzer, P. (2016). O Exercício do Argumento. Texto & Grafia.

Jenkins, H. (2020). Participatory Culture: Interviews. Polity Press.

Newton, J. H. (2021). The seer and the world: Visual journalism ethics as seeing within and beyond. In L. Wilkins & C. Christians (Eds.),

The Handbook of Global Media Ethics (pp. 413-429). Springer.

Rabiger, M. (2020). Directing: Film Techniques and Aesthetics. Routledge.

Sontag, S. (2015). Olhando o Sofrimento dos Outros. Quetzal.

Turner, G., and Tay, J. (2009). Television studies after TV: Understanding television in the post-broadcast era. Routledge.