Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Os objetivos de aprendizagem desta UC compreendem

1. Promover competências de análise crítica e interpretação relativamente às artes performativas e ao processo de criação artística em conexão com as potencialidades expressivas e comunicativas do corpo e da voz;

2. Mobilizar saberes teórico, prático e experiencial e recursos para apreciação, criação, produção, implementação e divulgação de projetos de índole artística-performativa-profissional;

3. Conceber, produzir e apresentar publicamente um espetáculo, assim como modos de avaliação artística, potenciando a utilização de diferentes criatividades, técnicas, tecnologias e processos no desenvolvimento e implementação de projetos artísticos;

4. Contribuir para a formação de profissionais com competências ao nível do corpo, da postura comunicativa e relacional capazes de integrar equipas diversificadas e de trabalhar com diferentes públicos e em diferentes contextos sociais e culturais.

Métodos de Ensino

A metodologia envolve sessões (a) teórico-práticas que se centram no movimento e nas sonoridades (ambientes sonoros e corporais), na explicitação e exploração de conceitos, terminologia técnica, procedimentos, métodos e técnicas inerentes às temáticas nucleares e aglutinadoras propostas; (b) sessões de índole prática que constituem um espaço e tempo para desenvolver o projeto artísticoperformativo a apresentar publicamente. O processo decorrerá através da: (a) Leitura, audição, visualização, análise e discussão (em plenário e por pequenos grupos) de textos, excertos de obras, vídeos; (b) Participação criativa e interventiva nas experimentações de diferentes técnicas e processos artísticos; (c) Conceção, apresentação, análise e discussão, em pequenos grupos, de performances no âmbito da integração das artes; (d) Conceção, apresentação pública, e avaliação de um espetáculo original; (e) Avaliação crítica do trabalho criativo, pessoal e coletivo. As sessões de acompanhamento tutorial potenciam a orientação e apoio ao trabalho programadas no âmbito da componente presencial.

Estágio(s)

Não

Programa

(1) As Práticas Performativas

- as práticas artísticas e os processos criativos

- experimentação e criação artística

- a diferenciação e a integração de modalidades artísticas

(2) O corpo, o movimento e a voz

- técnicas de desbloqueamento corporal

- técnicas de expressão corporal e verbal

- técnicas de execução vocal

(3) Sons, objetos, imagens e estruturas

- técnicas de expressão sonora e musical

- das ideias e das formas

- sonorização de textos e de imagens

- composição de texto e imagem para ambientes sonoros

(4) Dramaturgia, conceção e realização de espetáculos

- da improvisação ao texto teatral

- a construção das personagens e dos guiões

- a construção das ambientes sonoros

- da produção de um espetáculo

(5) As Criatividades e a Profissionalidade

- as práticas performativas e os imaginários

- modalidades diferenciadas de comunicação

- lidar com o desconhecido e a tomada de decisões

- do trabalhar em grupo e das subjetividades

Demonstração de conteúdos

A principal finalidade da UC consiste em assegurar aos futuros profissionais de Comunicação Social o desenvolvimento de competências diversificadas através das artes que permitam práticas profissionais reflexivas, criativas e autónomas. Esta UC desenrola-se em torno da criação, produção e apresentação pública de um projeto artístico envolvendo o teatro, a música, o movimento, as artes plásticas e videográficas. Através da experienciação no quadro da criação de um espetáculo promove-se o trabalhar em grupo, a tomada de decisões, a confrontação com públicos diferenciados, e, por outro, o lidar com os processos criativos que potenciem o desenvolvimento de instrumentos teóricos, técnicos e artísticos. A proposta é articular e estabelecer conexões significantes entre as artes e o trabalho criativo individual e coletivo e a sua transferibilidade para os contextos profissionais.

Demonstração da metodologia

As atividades a realizar visam criar condições para promover a aprendizagem e o aprofundamento de conhecimentos sobre as artes performativas e os processos criativos, assim como a participação na construção de um espetáculo original com apresentação pública, envolvendo diferentes técnicas, pesquisa, debate, experimentação e confronto com o público que permitem o saber integrado que é anunciado nos objetivos e que inclui conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais. Os objetivos articulam-se nos aspetos de criação, comunicação e fruição/consumo de espetáculos com as metodologias de práticas artísticas, nomeadamente os jogos, a prática da escrita criativa aplicada ao guião, as experiências de reflexão sobre as improvisações e a linguagem do corpo, a construção e a presentação pública de um trabalho coletivo.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Boal, A. (2005). Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas. Editora Record

Boal, A. (2008). 200 Jogos para Atores e Não atores. Civilização Brasileira

Comparato, D. (1998). Da criação ao guião. Pergaminho.

Nachmanovitch, S. (1993). Ser criativo - o poder da improvisação na vida e na arte. Summus Editorial.

Sá, M. (1998). Segredos da voz - emissão e saúde. Sebenta Editora.

Vasconcelos, A. Â. (2023). "Creativities, Astonishment and Democracy: Learning the Unknown” in Murillo, A.; Tejada, J.; Riaño, M.;

Foletto, C., Carvalho, S. & Solé, L. (Eds). Exploring Creativities. Creation as strategy for learning Music and the Arts. EdictOrália, pp. 17- 40.

Vasconcelos, A. Â. (2020). As Artes performativas e a aprendizagem do desconhecido - o envolvimento dos estudantes através da criatividade e do risco" in Feliciano, H. (coord.), Envolvimento dos Alunos na Escola: Perspetivas da Psicologia e Educação - Inclusão e Diversidade, Instituto de Educação, pp. 334-353.